Cifariello Filippo

Le quotazioni di Filippo Cifariello, scultore pugliese attivo tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, possono rappresentare un argomento di interesse per chi possiede una sua opera. La sua produzione fu piuttosto varia, con esiti di particolare rilievo nel verismo sociale e nella ritrattistica. Lavorò con materiali diversi — bronzo, marmo e terracotta — realizzando sia opere di grande formato sia sculture di piccole dimensioni.

Oggi, le sculture di Filippo Cifariello presentano generalmente delle quotazioni comprese tra i €300 e i €4.000, in base a qualità, soggetto, materiale e dimensioni. Le opere più apprezzate dell’artista di Molfetta sono le grandi sculture in marmo, caratterizzate da una raffinata qualità esecutiva. Il record di vendita noto per una sua opera è attualmente di circa €8.500, stabilito nel 2024 da Mezzobusto di gentildonna con mazzo di rose, scultura in marmo di 70 × 80 × 60 cm.

Le quotazioni indicate hanno carattere puramente orientativo e sono basate sulla nostra esperienza diretta di mercato e sull’analisi di risultati d’asta pubblici. Per una valutazione personalizzata, è consigliabile rivolgersi a noi: siamo specializzati nella scultura napoletana tra XIX e XX secolo.

Il mercato di Filippo Cifariello: uno scultore pugliese tra Otto e Novecento

Filippo Cifariello è stato uno scultore pugliese attivo tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento. Inserito nel panorama artistico napoletano, fu un interprete del verismo sociale. Ebbe una produzione ampia e articolata, realizzando monumenti, opere cimiteriali e sacre, oltre a sculture commerciali con composizioni liberty e ritratti.

La sua vita fu segnata da successi artistici, ma anche da profondi drammi personali, culminati in tragiche vicende familiari e nel suicidio. Filippo Cifariello fu una figura di primo piano nel contesto artistico del suo tempo. Partecipò attivamente alla scena espositiva nazionale, vantando ben sei presenze alla Biennale di Venezia.

Oggi il suo nome è seguito soprattutto in Italia meridionale, in particolare a Napoli e in Puglia. Le sue opere compaiono con una certa regolarità sul mercato, anche se i lavori di maggiore importanza risultano piuttosto sporadici. Le quotazioni restano complessivamente contenute.

Biografia di Filippo Cifariello Scultore

Filippo Antonio Cifariello nacque a Molfetta, in provincia di Bari, il 3 luglio 1864. Figlio di Ferdinando e Giovanna Rutigliano, a causa del lavoro del padre si trasferì più volte durante l’infanzia. Le difficili condizioni economiche della famiglia lo costrinsero a lavorare fin da giovanissimo, rinunciando agli studi regolari.

La sua prima formazione artistica avvenne infatti al di fuori delle istituzioni scolastiche, attraverso la modellazione di statuette in creta che realizzava per vivere. Successivamente scelse di perfezionarsi all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove fu allievo di Gioacchino Toma per il disegno e di Achille d’Orsi per la scultura. Esordì molto presto: a soli diciannove anni espose alla Promotrice di Napoli le opere Primi palpiti e Piedigrotta.

Fin dal debutto ricevette numerose critiche per il suo spiccato verismo, giudizi che si ripeterono in diversi momenti della sua carriera. Tuttavia tali commenti non ne limitarono affatto l’attività, che fu feconda e articolata, estesa a molteplici ambiti della scultura. Dal 1895 al 1900 soggiornò a Pessan, in Germania, dove ricoprì il ruolo di direttore artistico della fabbrica di porcellane Dressel Kister & Cie.

Partecipò più volte alla Biennale di Venezia, nelle edizioni del 1899, 1903, 1912, 1921, 1924 e 1926. Realizzò numerosi monumenti decorativi a Bari e a Molfetta, dove eseguì, tra gli altri, una statua a Giuseppe Mazzini e una a Vito Fornari. Lavorò inoltre nel campo della scultura cimiteriale, soprattutto a Roma e a Napoli.

Si tolse la vita nell’aprile del 1936, nel suo studio di Napoli.

Filippo Cifariello Opere - Stile e Caratteristiche

Realismo come necessità: il talento nato nella povertà

Affascinante, varia e copiosa: sono questi i primi tre aggettivi che vengono spontaneamente in mente pensando alla produzione artistica di Filippo Cifariello. La sua opera, così come la sua esistenza, è una storia profondamente legata al proprio tempo e meritevole di essere raccontata. È la vicenda di un bambino pugliese nato in condizioni di estrema povertà, dotato di un talento innato che gli permise, fin da giovanissimo, di modellare figure in cera con le proprie mani per contribuire al sostentamento della famiglia.

In seguito maturò e si perfezionò nell'ambiente accademico, ma il suo rimase sempre un dono naturale, evidente sin dall’infanzia. Il suo repertorio artistico si inserisce pienamente nelle ricerche realistiche e nel verismo sociale, linguaggi ampiamente diffusi nella Napoli dell’epoca e condivisi da artisti della sua disciplina come Vincenzo Gemito, Achille d’Orsi e Giuseppe Renda.

La produzione di Cifariello si distingue per una forza espressiva sicura e coerente, riconducibile proprio a quel precoce talento manuale nella modellazione e a un realismo estremamente minuzioso. Proprio questa sua cifra stilistica fu però anche causa di numerose polemiche: l’artista venne accusato di realizzare le opere dal vivo e di indulgere in un realismo considerato eccessivo. Sebbene prediligesse temi di critica sociale, la sua produzione andò ben oltre questi confini.

Pur restando fedele al linguaggio realistico, Cifariello seppe infatti aprirsi anche a soluzioni più morbide e decorative, come composizioni allegoriche di gusto liberty. Riuscì a esprimersi in ogni ambito della scultura, da quella funeraria a quella monumentale o ritrattistica. Proprio in quest’ultima raggiunse risultati di particolare eccellenza, dimostrando una straordinaria precisione fisionomica unita a una profonda capacità di introspezione psicologica.

Sculture

1. Fachiro
2. Ritratto dell'attore Ermete Novelli
3. Primi palpiti
4. Piedigrotta
5. Sulla poltrona
6. Maternità
7. Ritratto di Mattia Limoncelli
8. Busto di Enrico Caruso
9. Ritratto della pianista Nadler
10. La sciantosa
11. Settembrina
12. Prime ombre

Crediti immagini

Figura 2 – Fonte: I Biennale di Roma, Catalogo ufficiale, prima edizione, 1921