Movimento Arte Concreta

Storia MAC

Il Movimento Arte Concreta (MAC) è stato un importante movimento artistico fondato a Milano nel 1948 da un gruppo di artisti e intellettuali visionari. Tra i membri fondatori si trovavano figure di spicco come Gillo Dorfles, Bruno Munari, Atanasio Soldati e Gianni Monnet. Il MAC si oppose sia alla figurazione tradizionale che all’astrazione post-cubista, cercando di creare un linguaggio artistico indipendente da qualsiasi ideologia e totalmente libero.

Una delle caratteristiche distintive del MAC era la sua aspirazione a consolidare i legami tra l’arte e il mondo della produzione e dell’industria. Gli artisti del MAC erano interessati a esplorare nuove tecniche e materiali, spingendo i confini dell’arte tradizionale. Il movimento promuoveva anche la sintesi delle arti, cercando di unire pittura, scultura, design, architettura e grafica in un’unica visione.

Il MAC collaborò attivamente con l’industria italiana, organizzando diverse mostre in cui l’arte era al servizio della tecnica. Queste mostre rappresentarono un modo innovativo di concepire il ruolo dell’arte nella società, ponendo l’accento sulla sua applicazione pratica e sulla sua integrazione con il mondo industriale. Ad esempio, nel 1952 si tennero due importanti esposizioni alla Saletta dell’Elicottero a Milano, intitolate “Materie plastiche in forme concrete” e “II Mostra di Esperienze e di Sintesi tra le Arti: Studi per forme concrete nell’Industria Motociclistica”, che coinvolsero anche Gillo Dorfles.

Tuttavia, nonostante il suo significativo impatto e le sue innovazioni, il MAC giunse a una conclusione nel 1958. Dopo la chiusura del movimento, Gillo Dorfles intraprese una brillante carriera accademica come docente di Estetica presso le Università di Milano, Trieste e Cagliari. La sua influenza e le idee del MAC hanno continuato a influenzare il panorama artistico italiano e internazionale nel corso degli anni.

Caratteristiche MAC

Il Movimento Arte Concreta si proponeva di creare un linguaggio artistico “concreto”, che trasformasse le intuizioni degli artisti in forme e colori puri. Questo linguaggio si basava sull’estetica delle forme e dei colori, senza alcun riferimento figurativo o simbolico. Il MAC si ispirava a un tipo di astrattismo geometrico e cercava di enfatizzare il ritmo e le interazioni formali nelle opere d’arte. Il movimento rappresentava una sfida alle convenzioni artistiche del tempo, cercando di liberare l’arte dai vincoli tradizionali e di esplorare nuove possibilità espressive.

Il Movimento Arte Concreta (MAC) si distinse per la sua volontà di esplorare e sperimentare nuove tecniche e materiali nell’ambito dell’arte. Gli artisti del MAC erano interessati a rompere con le convenzioni artistiche tradizionali e ad abbracciare l’innovazione. In questo contesto, la collaborazione con l’industria e la produzione giocò un ruolo fondamentale.

L’approccio del MAC alla sintesi delle arti era evidente nelle mostre che organizzava. Queste esposizioni erano un modo per unire pittura, scultura, design, architettura e grafica in un unico contesto. L’idea era di creare una visione globale dell’arte che andasse oltre i confini disciplinari tradizionali, aprendo nuove possibilità di espressione e comunicazione visiva. Le mostre del MAC erano spesso caratterizzate da un’atmosfera dinamica e interattiva, in cui il pubblico poteva sperimentare direttamente l’interconnessione tra le diverse forme artistiche.

Uno dei punti focali del MAC era la ricerca di una forma di astrattismo geometrico, che si discostasse sia dalla figurazione tradizionale che dall’astrazione lirica. Gli artisti del movimento cercavano di tradurre le loro intuizioni in forme e colori puri, ponendo l’accento sul ritmo e le interazioni formali. Questo approccio “concreto” all’arte mirava a creare un linguaggio visivo universale, che potesse essere compreso al di là delle barriere linguistiche o culturali.

Movimento Arte Concreta Artisti

Oltre ai membri fondatori (Gillo Dorfles, Bruno Munari, Atanasio Soldati e Gianni Monnet), il MAC attrasse una serie di altri artisti e professionisti del settore, come Antonio Franchini, Gianni Bertini, Luigi Veronesi, Mario Nigro, Attilio Mariani, Marco Zanuso e molti altri. Questa diversità di talenti e interessi contribuì a rendere il MAC un movimento artistico eclettico e dinamico, capace di esplorare nuove direzioni nell’arte e nel design.

In conclusione, il Movimento Arte Concreta (MAC) rappresentò un momento significativo nella storia dell’arte italiana del dopoguerra. Attraverso la sua ricerca di un linguaggio artistico “concreto” e la sua collaborazione con l’industria, il MAC ha lasciato un’impronta duratura sull’arte e il design, aprendo nuove prospettive creative e stimolando la fusione tra diverse discipline artistiche.

Valutazione gratuita ed acquisto opere Mac

Hai un’opera d’arte di un artista del Movimento Arte Concreta? Siamo disponibili a valutare gratuitamente le tue opere d’arte appartenenti a questo movimento. Inoltre, siamo interessati ad acquistare opere d’arte del MAC. Se sei un collezionista in cerca di opere di questi artisti, ti invitiamo a contattarci per essere inserito nella nostra newsletter e rimanere costantemente aggiornato qualora ci fossero opere del MAC disponibili.