I XXV della Campagna Romana

Il gruppo dei “XXV della Campagna Romana” fu un collettivo di pittori attivo tra il 1904 e il 1930, noto per la sua passione nel rappresentare la campagna romana attraverso la pittura dal vero. Utilizzando soprattutto la tecnica dell’acquerello, questi artisti si riunivano regolarmente per catturare i paesaggi incontaminati e i suggestivi scorci rurali attorno alla capitale. Il loro lavoro rappresentava una fusione tra tradizione e modernità, cercando di immortalare l’essenza della natura prima che l’urbanizzazione trasformasse radicalmente il paesaggio. I “XXV” trovarono nell’acquerello il mezzo perfetto per rendere la bellezza fugace della luce e delle atmosfere della campagna romana, mantenendo uno stile fresco e immediato.

I XXV della Campagna Romana sono stati un gruppo di artisti italiani attivo nel periodo compreso tra il 1904 e il 1930. Questo sodalizio artistico è stato fondato più di cento anni fa, esattamente la sera del 24 maggio 1904, quando un gruppo di pittori provenienti da diverse epoche, background e scuole artistiche, ha deciso di dar vita a una società di artisti chiamata “I XXV della Campagna Romana”. La scelta del nome era mirata a sottolineare l’importanza di rappresentare non solo l’aspetto esteriore, ma anche l’essenza emotiva della Campagna Romana.

La Campagna Romana è un territorio che si estende per quattordici miglia a sud-ovest di Roma, caratterizzato da una pianura leggermente ondulata, antichi sepolcri e acquedotti in rovina. Questa terra si perde a non grande distanza dal mare e offre uno spettacolo di montagne azzurre di grandiose forme, che si estendono dalla Sabina fino al Monte Cavo. Questo paesaggio unico ha affascinato i membri de I XXV della Campagna Romana, che si sono dedicati alla ricerca di vedute, panorami e scorci da rappresentare fedelmente.

La Campagna Romana era vista come un’entità emotiva da rappresentare attraverso la pittura, andando oltre la mera forma esteriore. Massimo d’Azeglio, nel 1867, descrisse la vista dalla Porta San Giovanni in Laterano verso la Campagna Romana, con le sue montagne azzurre che si estendevano dalla Sabina al Monte Cavo, scendendo poi verso la pianura e arrivando fino al mare. Questo paesaggio unico e suggestivo divenne l’obiettivo principale dei membri de I XXV della Campagna Romana.

I fondatori de I XXV della Campagna Romana includono Enrico Coleman, figlio del famoso pittore Charles Coleman, Onorato Carlandi, Ettore Ferrari, Giuseppe Cellini, Alessandro Morani, Paolo Ferretti, Cesare Biseo, Giuseppe Ferrari, Edoardo Gioja e il conte Napoleone Parisani. Questi artisti, insieme ad altri che si unirono successivamente, hanno contribuito a creare un corpus di opere che rappresentano sia un documento artistico che uno storico.

Questi artisti hanno esplorato e dipinto ampiamente il territorio della Provincia di Roma, alla ricerca di vedute, panorami e scorci della Campagna Romana da riprodurre fedelmente. Ciascuno di loro ha apportato il proprio contributo artistico e tecnico alla creazione di una vasta collezione di opere che costituiscono sia un documento artistico che storico.

Il gruppo originale dei fondatori era inizialmente composto da dieci pittori, richiamando il concetto di “Decem in uno” della Società degli Acquerellisti fondata a Roma nel 1875. Questi artisti provenivano principalmente dalla precedente associazione chiamata “In Arte Libertas” e condividevano l’obiettivo comune di dipingere la Campagna Romana dal vivo. Nel corso degli anni, altri pittori si sono uniti al gruppo, portando il numero dei membri a venticinque, come richiesto dal nome del gruppo.

I XXV della Campagna Romana hanno organizzato mostre ed esposizioni per mostrare le loro opere. Nel 1922, durante una mostra, furono presentati i lavori dei membri fondatori e di altri quindici pittori che si erano uniti successivamente al gruppo.

L’arte de I XXV della Campagna Romana si distingue per una sensibilità pittorica e umana unica. Ogni artista ha contribuito con la propria visione e stile, ma tutti condividevano la passione per la natura e la volontà di rappresentarla con grande maestria. Le opere di questi pittori costituiscono documenti preziosi che testimoniano la bellezza e la trasformazione del paesaggio della Campagna Romana nel corso del Novecento.

Oltre ai fondatori, il gruppo ha incluso altri membri, come Giulio Aristide Sartorio, Duilio Cambellotti, Cesare Pascarella, Alessandro Battaglia, Romolo Bernardi e molti altri. Ognuno di loro ha contribuito alla varietà e alla ricchezza dell’arte de I XXV.

Il gruppo I XXV della Campagna Romana non si limitava solo alla produzione artistica, ma aveva anche una dimensione sociale. Gli artisti si incontravano regolarmente per organizzare gite domenicali nella campagna circostante, armati di tele e pennelli, per dipingere dal vero. Queste gite si concludevano in trattorie, dove veniva premiato il dipinto più bello con il rimborso del viaggio e del pranzo e con l’omaggio di un ferro di cavallo.

Oltre alle gite nella campagna e ai momenti di condivisione artistica, il gruppo organizzava anche mostre collettive per esporre le proprie opere. Le mostre dei XXV della Campagna Romana divennero un appuntamento fisso nell’agenda culturale di Roma e attirarono l’attenzione di critici d’arte e collezionisti.

Le opere del gruppo spaziavano tra vari stili. I XXV della Campagna Romana cercavano di catturare l’atmosfera, la luce e le emozioni del paesaggio romano in modo autentico. I colori vividi, le pennellate audaci e la resa realistica erano caratteristiche comuni nelle loro opere.

Nonostante l’importanza e l’influenza de I XXV della Campagna Romana nell’ambito dell’arte romana dell’epoca, il gruppo si sciolse nel 1930 a causa di varie ragioni, tra cui il declino dell’interesse per la pittura di paesaggio e l’emergere di nuovi movimenti artistici.

Artisti dei XXV della Campagna Romana

Nonostante il nome del gruppo artistico sia noto come i “XXV”, è interessante notare che il loro numero effettivo superava di gran lunga le venticinque persone. Infatti, la lista dei membri comprende oltre quaranta artisti che hanno contribuito alla formazione e all’evoluzione del movimento. Questa discrepanza numerica potrebbe essere attribuita a varie ragioni, tra cui l’ammissione di nuovi membri nel corso del tempo o l’adesione temporanea di alcuni artisti al gruppo.

È importante sottolineare che, nonostante la varietà di numeri e nomi associati al gruppo, ciò che li univa era la condivisione di ideali artistici e la ricerca di un’espressione autentica attraverso la loro arte. Ognuno di questi oltre quaranta artisti ha contribuito con il proprio stile.

La lista degli Artisti

• Filippo Anivitti
• Raniero Aureli
• Maurizio Barricelli
• Alessandro Battaglia
• Romolo Bernardi
• Cesare Bertolla
• Cesare Biseo
• Marcello Boglione
• Duilio Cambellotti
• Onorato Carlandi
• Alberto Carosi
• Giuseppe Carosi
• Lorenzo Cecconi
• Giuseppe Cellini
• Adalberto Cencetti
• Enrico Coleman
• Augusto Corelli
• Filiberto Corelli
• Umberto Coromaldi
• Giovanni Costantini
• Pompeo Fabri
• Carlo Ferrari
• Giordano Bruno Ferrari
• Giuseppe Ferrari
• Ettore Ferrari
• Paolo Ferretti
• Edoardo Gioja
• Vittorio Grassi
• Giorgio Hinna
• Camillo Innocenti
• Carlo Montani
• Alessandro Morani
• Arturo Noci
• Enrico Ortolani
• Napoleone Parisani
• Cesare Pascarella
• Filiberto Petiti
• Luigi Petrassi
• Giuseppe Raggio
• Alfredo Ricci
• Dante Ricci
• Carlo Romagnoli
• Angelo Rossi
• Giulio Aristide Sartorio
• Amedeo Simonetti
• Virgilio Simonetti
• Laurenzio Laurenzi

Gli altri artisti elencati sono stati protagonisti nel panorama artistico italiano del primo Novecento. Questi talentuosi individui hanno contribuito alla scena artistica con le loro opere e il loro impegno nel periodo in cui l’arte stava vivendo una fervente evoluzione. Ogni artista ha portato la propria sensibilità e stile unico, attraverso dipinti, sculture e altre forme di creazione, hanno lasciato il loro segno.

La loro appartenenza alla Campagna Romana, un gruppo di artisti che condivideva una visione comune dell’arte e della cultura, ha ulteriormente consolidato la loro influenza e il loro status nell’ambiente artistico. Questo gruppo era un punto di incontro per la collaborazione, lo scambio di idee e il sostegno reciproco, contribuendo a coltivare un clima di innovazione e sperimentazione. Le opere di questi artisti sono testimoni della ricchezza e della diversità dell’arte italiana del periodo.

Il Realismo nei XXV della Campagna Romana

Ogni dipinto dei membri de I XXV della Campagna Romana contribuisce all’insieme di opere che documentano la bellezza e la diversità della Campagna Romana. Questi artisti erano impegnati nel catturare l’atmosfera, la luce, i colori e le emozioni uniche di questo paesaggio, spesso dipingendo en plein air per catturare la vera essenza della natura.

Le opere de I XXV della Campagna Romana rappresentano un periodo importante nella storia dell’arte italiana, in quanto si collocano nel contesto del movimento del Realismo. Questi pittori cercavano di rappresentare la realtà in modo accurato, evitando idealizzazioni o distorsioni. Attraverso la loro pittura, cercavano di trasmettere un senso di autenticità e di connessione con la natura.

Le opere de I XXV della Campagna Romana sono caratterizzate da una varietà di stili e tecniche pittoriche. Alcuni artisti adottavano uno stile più impressionista, catturando la luminosità e la delicatezza delle scene naturali con pennellate veloci e sfumate. Altri preferivano uno stile più dettagliato e preciso, lavorando con minuzia per rappresentare ogni singolo elemento del paesaggio.

Oltre alle vedute panoramiche della Campagna Romana, i pittori de I XXV si interessavano anche agli aspetti più intimi e quotidiani della vita rurale. Dipinsero contadini al lavoro nei campi, paesaggi rurali, borghi e villaggi pittoreschi. Attraverso queste opere, cercarono di documentare e preservare la cultura e la tradizione della Campagna Romana, testimoniando la vita e le attività delle persone che vi abitavano.

Lo Stile

Lo stile artistico de I XXV della Campagna Romana si caratterizza per la sua sensibilità pittorica e umana unica. Pur differenziandosi tra loro per la propria visione artistica e il proprio stile individuale, i membri del gruppo condividevano la passione per la natura e l’obiettivo comune di rappresentarla con grande maestria.

Le opere de I XXV spaziano tra vari stili, ma tutti mirano a catturare l’atmosfera, la luce e le emozioni del paesaggio romano in modo autentico. L’uso di colori vividi e luminosi è una caratteristica comune, che contribuisce a trasmettere la vitalità e la bellezza della Campagna Romana. Le pennellate audaci e decise permettono di dare forma e struttura alle composizioni, creando un senso di dinamismo e movimento.

La resa realistica delle scene rappresentate è un altro elemento distintivo dello stile de I XXV. Gli artisti cercavano di riprodurre con precisione i dettagli della natura, dal paesaggio circostante agli oggetti presenti nelle loro opere. Questa meticolosità nel rendere i particolari contribuisce a creare una sensazione di verità e autenticità nelle opere.

La pittura en plein air, ossia la pratica di dipingere all’aperto, era una consuetudine per I XXV. Gli artisti si immergevano direttamente nel paesaggio, osservandolo attentamente e catturando le sue sfumature e le sue peculiarità. Questo approccio diretto permetteva loro di cogliere le sfumature dell’atmosfera, la luce che si rifletteva sulle superfici e le emozioni che il paesaggio suscitava.

Oltre alla rappresentazione accurata della Campagna Romana, gli artisti de I XXV si distinguevano anche per la capacità di trasmettere un senso di poetica e di romanticismo attraverso le loro opere. Ogni dipinto raccontava una storia, suscitava emozioni e coinvolgeva lo spettatore in un’esperienza visiva e sensoriale.

Nonostante le differenze stilistiche tra i singoli membri, l’arte de I XXV della Campagna Romana si caratterizza per una profonda connessione con il territorio e per una capacità di trasmettere la bellezza e la trasformazione della Campagna Romana nel corso del Novecento. Le opere di questi artisti sono divenute documenti preziosi che testimoniano l’evoluzione di un paesaggio unico.

Conclusioni

Il gruppo dei “XXV della Campagna Romana” ha lasciato un segno indelebile nella storia della pittura italiana del XX secolo. Con la loro passione per la pittura dal vero e l’uso magistrale dell’acquerello, questi artisti sono riusciti a catturare l’essenza della campagna romana in un momento di transizione storica.

Attraverso le loro opere, i “XXV” hanno preservato la bellezza di un paesaggio che stava scomparendo, donando una nuova interpretazione della natura, in equilibrio tra tradizione e modernità. Il loro approccio ha influenzato generazioni di artisti, dimostrando l’importanza del legame tra uomo e natura nell’arte.

Ancora oggi, l’eredità del gruppo è visibile nel lavoro di pittori che continuano a dipingere dal vero, mantenendo viva la tradizione della rappresentazione del paesaggio italiano. Grazie alla loro opera, i “XXV” rimangono un esempio di come l’arte possa immortalare un territorio e le sue atmosfere.